Conversación de Game of Thrones Tormund y El Perro

Hoy se cumplen 3 años de esta conversación épica de una de las mejores series de todos los tiempos : Game of Thrones.

Ya que Ahora House of Dragons también está teniendo grandes repercusiones en todo el mundo y en los fans de GOT, quisimos recordar este diálogo en la nieve de dos personajes de los más duros de la serie.

Diálogo de Game of Thrones Tormund y El Perro

Tormund: Tú eres al que llaman el Perro?

Sandor: Vete a la mi*rda.

Tormund: Me dijeron que eras malo. ¿Naciste malo o sólo odias a los salvajes?

Sandor: Me importa una mierda los salvajes. Odio a los pelirrojos.

Tormund: Los pelirrojos somos hermosos. Fuimos besados por el fuego, como tú. (Señala las quemaduras de Sandor).

Sandor: (le aparta el dedo de su cara) No me señales con tu p*to dedo.

Tormund: ¿Te metiste al fuego cuando eras bebé?

Sandor: No me metí, me empujaron.

Tormund: ¿Desde entonces, has sido malo?

Sandor: Vete al carajo

Tormund: No creo que seas verdaderamente malo. Tienes ojos tristes

Sandor: Quieres chuparme la v*rga, ¿es eso?

Tormund: ¿v*rga?

Sandor: Pene.

Tormund: V*rga. Me gusta.

Sandor: Apuesto a que sí.

Tormund: No, yo prefiero la pan*cha. Tengo una hermosa esperándome en Winterfell. Si es que regreso. Pelo amarillo, ojos azules. La mujer más alta que hayas visto. Casi tan alta como tú.

Sandor: ¿Brienne de Tarth? ¿La tuya es Brienne del p*to Tarth????

Tormund: Bueno, aún no estoy con ella. Pero veo cómo me mira.

Sandor: ¿Cómo te mira? ¿Cómo si quisiera perforarte y comerse tu hígado?

Tormund: Sí que la conoces.

Sandor: Nos conocimos.

Tormund: Quiero hacer bebés con ella. Imagínalos. Grandes y enormes monstruos. Conquistarán el mundo.

Sandor: ¿Cómo es que un cabr*n tan loco como tú ha vivido tanto?

Tormund: Soy bueno matando gente. 

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Un hombre lobo americano en Londres

El 21 de Agosto de 1981, en New York, EEUU, se estrenaba la película "An American Werewolf in London" (Un hombre lobo americano en Londres) - Origen: Reino Unido - Producción: Universal Pictures & Polygram Filmed Entertainment - Dirección: John Landis - Guión: John Landis - Reparto: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye, Brian Glover, Frank Oz, Joe Belcher, David Schofield, Rik Mayall, Sean Baker, Paddy Ryan, Anne-Marie Davies, Don McKillop y Paul Kember - Música: Elmer Bernstein & Creedence Clearwater Revival - Ganadora de 1 Oscar (Mejor maquillaje) y otros 2 premios internacionales.

Nota: El director, el jefe de maquillaje y los dos protagonistas debieron pedir un permiso de trabajo al gobierno británico. Como estos permisos tardaban en ser aprobados, John Landis amenazó con llevar la producción a Francia y renombrarla "An American Werewolf in Paris". Los permisos aparecieron al día siguiente. El retraso en el inicio del rodaje hicieron que el encargado de los efectos especiales Rick Baker le ofreciera todo su material a los productores de "Aullidos". Landis sabía que sin Baker no había hombre lobo y le aumentó el salario para obtener la exclusividad. Debido a lo complejo de los maquillajes y la pesadilla para los continuistas, Landis decidió filmarla en secuencia. Para la magistral escena de la transformación había un primer plano de la cara David. La preparación del mecanismo llevó meses y la toma solo dura 7 segundos. La secuencia completa de la transformación dura 2 minutos y aún hoy en día esta considerada como la mejor escena de la historia del cine con efectos especiales no digitales. El hospital al que David es llevado después de ser atacado por el hombre lobo era un hospital en desuso, el Hospital Princess Beatrice, en Londres. Cuando intenta llamar a casa, David Kessler le da al operador un número de teléfono (516-472-3402). El teléfono pertenece a unas oficinas de Universal en el área de Long Island, Nueva York. También es uno de los poquísimos casos en que se usa un número de teléfono real. Esta es la primera película en ganar el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje. Esa categoría fue creada ese mismo año. Michael Jackson estaba tan impresionado por esta película, especialmente por el maquillaje y los efectos visuales, que insistió en contratar al personal responsable para su video musical de Thriller.

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Diálogo entre The Joker y Murray (Robert De Niro y Joaquin Phoenix)

 —¿Nos estás diciendo que mataste a esos tres jóvenes en el metro?

—Sí.

—¿Y por qué deberíamos creerte?

—Ya no tengo nada que perder. Nada que me lastime. Mi vida es una comedia.

—Déjame entenderlo, ¿crees que matar a esos tipos es gracioso?

—Sí. Y estoy cansado de fingir que no lo es. La comedia es subjetiva, Murray. ¿No es lo que dicen? Todos ustedes, el sistema que sabe tanto, ustedes deciden qué está bien y qué no. De la misma forma en que deciden ¡qué es gracioso y qué no!

—Está bien, creo entender que ¿hiciste esto para comenzar un movimiento y convertirte en un símbolo?

—Por favor, Murray. ¿Parezco la clase de payaso que comenzaría un movimiento? Maté a esos tipos porque fueron muy malos. Todos son muy malos en estos tiempos. Lo suficiente para volver loco a cualquiera.

—Así es, estás loco. ¿Esa es tu defensa por matar a tres jóvenes?

—No. Eran unos buenos para nada que no pudieron salvarse. ¿Por qué tanto alboroto por esos tipos? Si yo me estuviera muriendo en la acera ¡pasarían por encima de mí! Todos los días paso entre ustedes y no me toman en cuenta. Pero esos tipos... ¿Solo porque Thomas Wayne lloró por ellos en televisión?

—¿También tienes algún problema con Thomas Wayne?

—Sí, lo tengo. ¿Has visto cómo está todo afuera, Murray? ¿Alguna vez dejas el estudio? Se gritan unos a otros. Ya nadie es civilizado. Nadie se pone en los zapatos del otro. ¿Crees que los hombres como Thomas Wayne piensan cómo es ser alguien como yo? ¿Alguien más que ellos mismos? No lo hacen.

—¿Terminaste? Demasiada autocompasión, Arthur. Inventas excusas por matar a esos jóvenes. No todos, y lo digo en serio, no todos son malos.

—Tú eres muy malo, Murray.

—¿Yo? ¿Soy malo? ¿Por qué soy malo?

—Exhibiste mi video. Me invitaste a este programa. Solo te querías burlar de mí. ¿Quieres escuchar otro chiste, Murray? ¿Qué obtienes cuando ...cruzas a un enfermo mental solitario con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?

—¡Llama a la policía, Gene!

—¡Te diré lo que obtienes!

—Llama a la policía.

—¡Obtienes lo que te mereces!

Diálogo entre The Joker y Murray Franklin interpretados por Robert De Niro y Joaquin Phoenix, una de las mejores escenas de la película.

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Director cinematográfico Stanley Kubrick

El 26 de Julio de 1928, en Manhattan, EEUU, nacía un fotógrafo y director cinematográfico de excepción que pese a solo filmar 13 películas, su contundencia las hace pilares de la historia del cine, ese día llegaba al mundo Stanley Kubrick. No repetía géneros, y en cada uno de sus films dejó una piedra fundamental, consideraba a la música como un engranaje narrativo, por ello las bandas sonoras no se pueden separar de las imágenes, no se puede escuchar a Strauss sin visualizar naves espaciales o escuchar Surfin Birds de Ramones sin ver hileras de soldados en trincheras o Beethoven sin visualizar a Alex vestido de blanco. Sus cuatro piedras fundamentales son tan distintas como fundacionales, "A Clockwork Orange" (sobre libro de Anthony Burgess) atemporal, bizarra, violenta, escatológica y poética, grabada en directo sin ninguna posterior edición de sonido con una actuación inolvidable de Malcolm McDowell. "The Shining" (sobre libro de Stephen King) una obra maestra de terror puramente actoral donde nació el mito de Jack Nicholson. "2001 Space Odyssey" (sobre un relato corto de Arthur C. Clarke) obra fundacional de la ciencia ficción, antes de esta película el género no salía de marcianos antropomorfos y platillos voladores impresentables, el salto de calidad fue tan gigantesco que visualmente permanece inalterable, generó escenas que hasta hoy son conmovedoras, la charla entre Dave y la computadora Hall 9000 son poesía pura. Por último "Full Metal Jacket" (sobre libro de Gustav Hasford) película bélica dividida en 2 partes, la primera donde por primera vez se muestra el lado morboso de una instrucción militar con un sargento Hartman imitado luego en infinidad de filmes como Forrest Gump, y una segunda parte en el campo de batalla plagada de antihéroes, cobardes y traidores, con un estilo visual que inspiro a Spielberg para su "Save Private Ryan". Kubrick se enfocó en sus siguientes proyectos, "Inteligencia Artificial", postergada por limitaciones técnicas y una película sobre el Holocausto, esta última fue abandonada en 1993 cuando el mismo Spielberg le dio un involuntario cachetazo al estrenar "La lista de Schindler" con una cinematografía similar a la que quería para su proyecto. Sin embargo el estreno de Jurassic Park, también de Spielberg, mostró a Kubrick que la tecnología estaba lista para su "AI" y comenzó lentamente con su preproducción. En medio de su proyecto "AI" decidió filmar "Ojos bien cerrados", mientras realizaba los toques finales de edición murió el 7 de Marzo de 1999 en su casa-estudio en Harpenden, Inglaterra. Steven Spielberg decidió continuar el proyecto "Inteligencia Artificial" manteniendo el guión, el diseño de producción y sobre todo la visión de Kubrick que "Inteligencia Artificial" era una nueva versión de "Pinocho", la película se estrenó en 2001.

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